听朝戈谈造型

• 讲座老师：朝戈
• 讲座时间：2011年11月17日 18时30分
• 讲座地点：中国油画院 教学部 二楼

朱春林：朝老师今晚讲座以造型为主题，之后有半小时互动时间。在朝戈老师开讲前，请杨老师说几句。
杨飞云：大家知道，朝老师在造型方面非常富于精神吸引力和表现力，中国也非常有成就和影响力。造型不单单是一个技术问题，中国人画油画，喜用造型这个体系，它能够进入我们的文化，进入我们的心灵，同时进入当代。学术讲座需要有一种互动的心态，希望大家能够提出一些问题来，把自己的思考和困惑说出来，也把朝戈老师心里和经验里面的好东西更多的挖掘出来。朝戈老师特别准备了片子，我们也预备我们的心，希望今天晚上大家都有一个好的收获，我们再一次感谢朝老师。
朝戈：“造型”这个词挺老的，当代艺术可以继续使用造型，可以放弃造型，可以不用自己的造型的能力。但是，我认为我们依然需要有历史传统的造型，而且我们每个人应该拥有这个能力。

图1

文艺复兴前期艺术的特点比较平面。这张素描（图1）是为创作准备的精准的稿子，人物大部分还是经过写生，是具体的，不像我们现在很多形象概念的场面画。这张素描实际上是在叙述一个故事，西方的艺术特别有戏剧性，即有文学性。

马萨乔是文艺复兴前期一个非常天才的艺术家，很年轻时就有很高的造诣，很早去世了，一生作品也不多。他的情感很含蓄，很真挚，非常有感染力，画的东西很朴素，相对单纯，不是特别以技巧见长。很多古代艺术家是表述事件本身就可以了，但是马萨乔这个艺术家有某种内涵，和后来的现代艺术的追求相似。我个人看，他对现代艺术有很大影响，影响在那些方面呢？他能表达心灵和情感内部难以言说的部分。这是马萨乔的《逐出伊甸园》（图2），但他有特殊的氛围。

图2

文艺复兴时期的素描主要还是创作的准备。我不认为他们把素描当成艺术，当成一个完整的艺术来对待，但这些素描还是作为艺术。
 
波提切利这个人很深沉，是一个有矛盾的艺术家，他属于基督教文化背景，同时，他又接触了希腊的文化，所以晚年很痛苦。
波提切利的画有一种很内心的主题，许多主题来源希腊的文化，希腊文化非常华美。波提切利素描意境很好，给我们的感觉是幻想的，诗性的，而非现实的。

图3

这是一个创作性的素描（图3），他不像我们只是写生模特，他有幻想，有表现形式的语言，他研究线条、平面的处理、人的表情、情感，他在素描上已经研究完毕了，与最后的色彩创作高度一致。这个素描又有素材性，他要解决的一些具体性问题。比如这两个孩子之间的动态，还有这个人物在风中的动态，如果没有素描准备，他的大创作没法很自信的进行的。他很多地方很严谨，又依然是依据自己的想象，这点，我们能窥视这样一个艺术家是怎么工作的，他的造型跟他的素描有什么关系。

图4

（图4）我看这是古代艺术最革命的一张画，特别现代，主题很好。这张画表现劳动的主题，一点不枯燥，不死板。一把锄头、一个人，慢慢倾斜的一个体态，他获得了非常好的平衡。
大家看，刚才的这些素描，实际上是为创作做准备。几百年过去了，我们都没有做到中肯的造型准备，大家恐怕还在靠一些照片，把所有的衣褶画上去。古代素描里的衣褶是经过人的选择和处理的，造型概括、精炼，和我们摹拟照片外表不一样。

图5

（图5）构图很别致，很精到，有一种平面性的东西在里面。比如说窗户安排在画面右侧，非常漂亮，一般来说，窗户安排在左侧都很不舒服。这两个人物背后的墙角，包括侧面柜子的这个造型，在全画中体现了重要的作用。这些选择，都是艺术家很成熟以后才能出现的。现在美术展览中好多画，很多地方不舒服，因为罗列现实，他们选择的构图和选择的思路，没有经过高度的磨炼。

图6

（图6）这张画很有力量，把这画分解成几个简单的线条的话，这些简单的线条是非常突出有力的，肩膀的线，胳膊的线涌向额头。这是文艺复兴时期出现的很有气势的人物画，作为一个人像，他是非常宏伟的。之前的艺术就没有这么大的气势，之前的稍微平静一些。文艺复兴产生了很大的自信心，所以那个时期画一些很宏伟的东西。我们文革时期也很宏伟，但是没有那个造型，没有那个提炼以后的造型。
优秀的艺术家经常是在最简单的关系、最简单的环节上显得出众。或者他有突出的才能，也不一定画的特别齐，但是在大的结构上，大的动感上，都是出色的。我们说的大手笔其实就是更加概括。
文艺复兴人类的自信心增长，雄心变得很大。经过中世纪的一个相对沉闷的时期以后，文艺复兴时期的人碰撞出很大的渴望，渴望一个创作空间。在一些小画，比如刚才这张小画，很小的造型里显示出这种宏伟，这种画有张力，也有一些现代艺术所追求的直接的感觉。我们看安格尔的艺术，他不强调这个张力，他很稳定，很经典，但是他没有这样宏伟性的张力。

图7

（图7）从造型上来看，把人压缩的很厉害，所有的形体都压缩在一个平面上，很像是一个浮雕作品。我自己的观点是，像浮雕还是很美的。
和直观的三维造型相比，比如我们从苏联老师那里学到的三维全因素的造型，我个人更偏爱稍微平一点的。原因是这里头有一种艺术性的处理。这张画里有很多处理的，包括脸、脖子，都服从于外面轮廓，表达一个年轻女性特别适合，一个很娟秀的出身。我们往往笔划比他复杂和琐碎，他就是简单。有简单明确的形体，比如说脖子、脸部、头的形体，右侧最主要的暗面我觉得他表达的更好。我们有时候会照顾的很多，最后最主要的形体是越画越虚弱的，主要的不强。
这一点大家要注意：凡是优秀的作品，主要的造型是很突出的，次要的部分会主动削弱。所谓主要的就是大的东西，比如说脸是一个鸡蛋，脖子是一个最简单的圆柱体，这方面往往是最突出的，能做的非常彻底，而且有很强的感染力。他也不仅仅是画一个鸡蛋，简单画一个几何形的概念。不是，他很有个性。我们现在做得这么好的人也不多，或者做出来没有他这么自然。
文艺复兴的艺术总体来讲是素描的艺术。我们知道的弗罗伦萨派和威尼斯画派。弗罗伦萨派历史地位很高，因为素描造型能代表艺术的男性，我认为这种艺术最有力度，具有一种庄严的力量。威尼斯画派呢，相对而言是女性美，色彩呀，氛围呀，或者那种雄强的表现力方面，倾向于女性。弗罗伦萨派能体现出更强的严肃的力量，更强的精神的份量，这是比较强的。当然他跟造型是有关的，造型很重要，实际上前阶段就是在画素描，后面染一点颜色。他染一染，我们就说油画，其实素描起的作用是占80%-90%。

图8

（图8）给我的印象比较深。深邃的眼神，很直观。再一个是很简要的性格暗示，比如嘴。我们看眼睛，包括颧骨这部分，他画得很少，用的笔我们数都数的出来，但是他暗示额头的隆起，暗示所有的关系。这张素描画得比较简略。我刚才说到要找到事物主要的侧面，他找得非常好，这个鼻子就是一个侧面，抓着这个其他的都不管。这个画在于他的五官和头部的鸡蛋性，还有纹路的关系。达芬奇的眼光一直看到了事物内部的结构和立体空间里的东西，所以他非常简单，画的笔墨是很少的，通过眼眶他就把整个额头立起来了。我们要画出同样的效果，往往笔墨比他多得多，印象还不深，很罗嗦。这里面有什么区别呢，就是对形体的理解有高手和低手之分。这个形体我们大家都能画出来，但是就没有他的洞察力，比如眼睛的框架、鼻子、嘴，加上整个轮廓，对人的内部构造他有一种特别的兼顾性的把握，这点我们一般人在表面上做得很像，但是结构上不可靠，他的就非常可靠。这张素描他画得非常有情感，有一定的神圣感，有一些华美的东西在里面。
好的艺术家就是很简略，很简约的把一个人很精致的勾勒出来，印象深刻。