金鑫波、周奕、张大羽三人联展

主办单位：

展览介绍：

开幕时间：2014年12月20日15:00
展览时间：2014年12月20日—31日
展览地点：中国油画院教学楼展厅
展办单位：中国艺术研究院中国油画院

叙述与自语

金鑫波、周奕、张大羽三人联展

    在展览之前，我们邀请了包括作者在内的8位青年画家进行了一次讨论，下面是对每位作者讨论后的信息整理，希望对大家观看、理解画面，并对作者提出建议有所帮助。

    金鑫波：生活中的“老金”，活泼、自 high,不愿谈论自己，当被问及一些私人问题时也总是讳莫如深。他坚持写生，觉得写生带劲，他认为对象是不可超越的，因而无限地接近他所感受到的真实就成了对画画的一种要求与挑战。“老金”的画面里没有叙事，也几乎没有情绪。他认为画画就是画画。在他用这种方式工作了近十年后，他希望在画面上留下的是理性的沉积。在最近的《竹子》系列里，他试图从干枯的竹子中提取出灿烂的意象。这个竹子一定是触及到了“老金”隐秘的内心世界，一如他对自己的描述：“我是一个被学院降服的野兽.”生命力通过一种干燥后的努力被释放出来。

    周奕：来自“具表”阵地中国美术学院的周奕带来了一种我们比较熟悉的西方式的画面，这是一种形象与形而上交融的画面。他的笔触灵动而锋利，如凝结在一起的冰晶，在斑驳的相互折射的微光中呈现出一个亦真亦幻的世界，稀松平常的景物也显示出一种陌生的质感，把我们从视觉的观看中引向一个经验的世界。平时的周奕细密少语，自矜，他的说话的腔调是那种把字嚼碎了从牙齿缝里挤出来的劲儿，如同他的画面，看到的物象已然经由眼睛的照透而具有了一种标记，转化为一种自己的语言。

    张大羽：东北汉子在贵州，发现了一种美。那里有倾斜的树，有明净的空气，有静谧的绿，但这些没有直接从他的画面里叙述出来，而是转化成了一张张“编”成的室内人物画，他们安静地悬浮在简洁的房间里，倾斜着，光也从门窗斜进来，把空间浸透了。大羽是我们公认的文青，为人周到，兴趣广泛。来北京后，他总觉得在这边画的画颜色脏，不复有在贵州时的那种感觉，这是画家所特有的感觉，是视网膜对于大气、光线变化敏锐反映的表现。这对于我们思考一种自然于人的感觉的滋养与人的创造性劳动的特征之间的关系是有启示的。

    自语型的艺术家都需要创造属于他自己的语境，为的是在叙述日常之时能够从中展现出作为个人的心智的程度。相比其他类型的艺术家，他们是一类处于守势的，因而守住自己的感觉和语境，是必要的坚持和策略。

    感谢康乐、黄嵩、陈思路、赵舒燕、魏颖对讨论的参与和意见。