寻源问道 —中国油画院院长杨飞云带领青年艺术家赴俄罗斯参观学习

       2016年1月9日，中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云教授带领油画院部分教师、驻院青年艺术家、高研班学员20余人赴俄罗斯进行为期1周的短期参观学习。

       经过短暂休息后，1月10日，他们前往新特列契雅科夫画廊参观“瓦伦丁·亚历山德罗维奇·谢洛夫诞辰150周年画展”。此次展览汇集了谢洛夫不同时期的肖像画、历史画、风俗画、风景画、插图作品，其中有代表作《高尔基像》、《少女与桃》、《阳光照耀下的少女》等。下午，杨飞云院长与同行艺术家们又赶往普希金造型艺术博物馆，参观了此馆的大量珍贵藏品。

        在这一天的参观中，杨飞云院长与同行艺术家们悉心地欣赏着大师们的杰作，并对伦勃朗、塞尚、谢洛夫的作品进行了重点的解读分享。本平台将对参观展览中的相关重点内容进行陆续分享，敬请关注。
      【杨飞云论塞尚绘画中的构造】 塞尚在自然中提取的那个构造并非一个概念，而是自然里的那个非常严密的秩序感。这个东西很神奇，要是没有这个构造，这画就散掉了，画的只会是一些表面的真实。从某种程度上讲，塞尚是从毕沙罗那里提取出来的，但在色彩、感受上不像毕沙罗那样追求现实里面的真实，他追求直觉的真实。其实巴尔蒂斯、莫兰迪等人更往回走了一点，往油画的视觉真实走了一点，没有完全往抽象里走；而一部分画家拿这个东西往抽象里走，走得最好的是毕加索和波拉克。塞尚启发了他们。但是塞尚的东西更有金石味，更有份量。
     【杨老师解读伦勃朗油画】 伦勃朗的作品和其他画家的从表面上一看，色调很像，但实际上，差别太大，他的画像酿出来的酒，有一种沉香。在这里的几张伦勃朗的油画可以看出，伦勃朗也并 非每张都把“度”把握的那么好。他的这张作品《老妇人像》中，背景的颜色单独看，是一块脏颜色，如果我们把这博物馆地面上的颜色抠一块下来，单独看是一块 脏颜色，和他画面上的颜色一样，不是干净到可以说清楚，但是脏颜色能把颜色画响亮，画的特别有颜色，这就是伦勃朗的伟大所在，也是难度所在。他画的黑都透 气，并非死黑。伦勃朗在他的画面中，把所有的绘画元素的虚实节奏拉得很大，正因为如此，才显示出丰富性和浑厚性。如果他把虚实拉得很小，画面效果可能会就 会比较强烈，但同时会显得薄，没有那么深刻。他把画面上前面的显得跳的东西，比如说衣领表现的和丢勒的一样跳，而把后面的东西画的很虚，简直就像晚上看东 西一样，越看越有东西，但猛一看特别整。虚实就像我们建楼房时的台阶，他把台阶的跨度可以拉大，或者说台阶的阶数可以比较多，你只能分出5层3层，他可以 分出12层，这就是多；还有一个“大”指的是跨度感，从最实到最虚是两个极，这样就浑厚了，就像交响乐一样，打击乐器可以很洪响，大提琴很浑厚，尖的东西 又很尖......而现代绘画从伦勃朗那里提取一、二种绘画元素，去追求虚实。但巴尔蒂斯、弗洛伊德他们两个往回走了，所以他们的东西厚重；而莫兰迪只能 就他一个。但伦勃朗像一个宝库，他对虚实的运用非常值得我们借鉴与学习。委拉斯贵支到晚年后，对虚实的理解和运用也达到了很高的高度。但他们二者相比，伦 勃朗的作品更像是祭坛画，而委拉斯贵支更现实一些，儒雅一些。闭眼一想，伦勃朗的作品更像洪钟，音色宏大而深远；委拉斯贵支的作品像谦谦君子。弗洛伊德后 期的笨拙、实在、绘画感、丰富性都深受伦勃朗的启发，他的中期、早期则不是这样。所以伦勃朗是一个宝库，是人类绘画达到的最高峰，或者说是集大成。很多后 面的画家受他的影响，比如德拉克洛瓦、柯罗，但是柯罗的作品轻松、抒情，伦勃朗的作品深沉，你看不透、想不明白他怎么就这么妙？不像很多作品一看就知道 了，伦勃朗的作品你就是看不透。这不是技法的问题，而是表现力，如果把视点落在技法上，那就不是在看他的艺术。他的东西就像是一个深潭，里面深厚、浑厚、 丰厚、朴厚。伦勃朗是往深刻、深厚走，深不可测；而米开朗基罗往高走，高不可攀。在临摹伦勃朗的作品时，色彩的微差非常难临，等你临出来了，虚实的度又很 难把控，在虚的与虚的之间，“度”差那么一点点。而当我们把所有的东西都画出来了，并不显得美，这就是绘画中的抽象美感，比如这张画中头顶的空间大小、手 摆放的高低左右位置，只能这么放，伦勃朗已经找到了绘画中的必然性，就像音乐的旋律、乐感，到了那该高、该低、该快、该慢，都只能那个样了，画面的虚实关 系推到那、走到那，只能那样了，这就是绘画中感觉的必然。在绘画过程中，这不能是没意识的，而是意识非常强的，但这个东西靠灵感，这个灵感不是跟着物质的 实体走，而是一种绘画的灵感——绘画感，这绘画感是一种空灵的、形而上的、超然的灵感。如果坐在我们面前坐一位老太太，比画中人气质好、比她漂亮，几个小 时以后，你说你烦不烦？但是这张作品的伟大就在这里，它不是那个老太太，而是那个老太太反射在画家的心灵里面、提炼在绘画里面，而找到的一种美感、一种绘 画性，画意十足。所以让我们看不够，越看越妙，就像读老子的哲学，你越读、读到里面深不可测。当我们画家在观察自然时，我们就相当于敏感度比较好的信号接 收器，我们在感受、领受更深刻、更精微、更超然的东西，这就要求我们透过表象、透过具体性。比如这张画，他要表达的东西特别实，因为它是提炼出来的，但不 是物质感的实，或者是这个老太太脸上长了几根皱纹的那种实。还有一点非常关键，伦勃朗的作品浑然一体，你不能把中间的任何一点给单独取下来。